Sztuka na ekranach cyfrowych
Dziś wszystko jest przekształcane w cyfrowe formaty: starożytne rękopisy, archiwa i przedmioty artystyczne. Muzea muszą przetrwać, a jedyną drogą do przetrwania jest interakcja, kolekcje cyfrowe i wirtualne wystawy.
Media fasada w Muzeum Nowoczesnym i Ściana wideo w Muzeum Historii Kościoła
Sztuki Współczesnej w Bolzano (Włochy) W Salt-Lake-City (USA)
Dzięki solidnemu fundamentowi filozofii postmodernizmu sztuka przekraczała przestrzeń fizyczną. Od realistycznych artystycznych obiektów sztuki zmierzają ku wirtualnemu światu. Tendencja ta pozostanie nienarodzona i opuszczona do półmroku wnętrz muzealnych, gdyby nie eksplozja cyfrowej technologii ekranu, która pozwala wyświetlać, przekształcać i pomnożyć obrazy w dowolnej jakości i dowolnej liczbie.
Stopniowo sztuka zaczęła się wysuwać z murów muzealnych na ulice miasta, najpierw jako lekarstwo wykorzystując lekkie festiwale. Niekomercyjny projekt " Urban Screens " rozpoczął się pomysł promowania technologii multimedialnych w warunkach miejskich na początku XXI wieku. Ruchy artystyczne na ekranach LED w Rosji zostały zainicjowane przez agencję reklamową "CityVision", która wykorzystała je, aby wykazać pełny potencjał ekranów LED, które pojawiły się w 2006 r., Były wciąż nowością.
Projekty te wykazały, że ekrany LED mogą być wykorzystywane nie tylko do celów reklamowych, ale także do promocji kultury i sztuki wśród mieszkańców miasta. Technologia fasady multimedialnej i projekcji pomogła przekształcić całe budynki lub pozbawione przestrzeni w fascynujące mega-ekrany.
Dzisiaj szybki rozwój ekranów cyfrowych (DOOH) zmienia ekrany nie tylko w komercyjne narzędzia zarabiania na reklamie, ale na trafne pod względem społecznym obiekty społeczne. Nowoczesne sieci DOOH przekształcają przestrzeń publiczną w przestrzeń sztuki, nasycaną informacyjnie i estetycznie.
Nowoczesne uliczne sztuki tradycyjnie obejmowały niepowtarzalne plakaty i graffiti. Dziś street-art rośnie poprzez pokazy slajdów prezentowane na ekranach DOOH, zarówno LCD jak i LED. Tak więc postęp technologii multimedialnej i LED pomaga zmienić infrastrukturę sztuki współczesnej, jej logistykę i ekonomię w skali globalnej. Współczesne miasto rozwija się stopniowo w przestronne środowisko komunikacyjne. To już nie jest miejsce gęstego zamieszkania. Współczesne miasto nie jest w stanie oderwać naprężeń i chaosu z dynamicznym otoczeniem biznesowym, ale może przekształcić przestrzeń miejską w coś bardziej przystępnego, mniej stresującego, bardziej estetycznie przyjemnego i kolorowego przy pomocy cyfrowych wystaw zewnętrznych.
Oto niedawny przykład cyfrowych pokazów Amsterdamu i Rotterdamu dla słynnego Rijksmuseum, które idealnie pasują do zupełnie nieopisanego muzeum podziemia.
Galeria sztuki cyfrowej w Amsterdamie i Rotterdamie prezentują arcydzieła
Oto ciekawy przykład z USA. Jest to długoterminowe przedsięwzięcie "Sztuki na ekranach" pod auspicjami Boston Cyberart i Urząd Massachusetts Convention Center. Projekt oferuje publiczną sztukę multimedialną do wyświetlania na nowej wielopokolowej promieniu LED o wysokości 80 stóp nad oceanem poza Boston Convention & Exhibition Center w South Boston, którą można zobaczyć przez ponad 100 tysięcy turystów i pieszych dziennie. Największy ekran miejski w Nowej Anglii to unikalne, cyfrowe płótno jest jednym z pierwszych tego typu w Stanach Zjednoczonych, które łączy sztukę z treściami komercyjnymi i informacyjnymi w ramach wieloletniego programu sztuki sąsiedztwa MCCA.
W marcu 2014 pięć dużych amerykańskich muzeów zgodziło się współpracować ze Stowarzyszeniem Reklamy Outdoor w Ameryce (OAAA), prowadząc ogólnokrajowe święto amerykańskiej spuścizny artystycznej. Wcześniej takie imprezy organizowane były tylko w kultowych lokalizacjach, takich jak Times Square, Boulevard Boulevard i Route 66. Od 4 sierpnia 2014 r. I trwając przez cztery tygodnie, te miejsca i inne miejsca zostaną przekształcone w bezpłatne galerie na świeżym powietrzu dla kafejków amerykańskich Sztuki poprzez Art Everywhere USA, największy plener plenerowy, jaki kiedykolwiek powstał. W sumie około 100 uznanych dzieł sztuki amerykańskiej z kolekcji muzealnych pojawi się na całym świecie w liczbie 50 000, w tym na billboardach statycznych i cyfrowych, na stacjach metra i pociągach, autobusach i schroniskach.
Projekt "Art on the Marquee" w Boston Cyberart i Massachusetts Convention Center
Coś podobnego, ale znacznie mniejszego rozmiaru jest regularnie prowadzone przez grupę Pattison onestop. Grupa organizuje sztuki tematyczne "Art in Transit" w sieci własnych ekranów cyfrowych w centrach handlowych w całej Kanadzie. Na przykład w maju-czerwcu 2014 r. Grupa prowadzi projekt "Cięcia Kultur", który prezentuje wiele sposobów, w których obrazy mogą manifestować zarówno koncepcyjnie, jak i stylistycznie we współczesnej praktyce kolażu. Łącząc obrazy pochodzące ze źródeł współczesnych i historycznych z elementami graficznymi i projektowymi, artyści wykazują, że poprzez collage można tworzyć zabawne pasty i nostalgiczny pociąg. Ich zróżnicowana estetyka i wizja przynoszą nowe znaczenie obrazom, czy to jest ikoniczny, ironiczny, wsteczny czy niejasny.
Festiwal Sztuki na cyfrowych ekranach Oceanu "Sztuka w transporcie" na ekranach LED
Sieć zewnętrzna
W Wielkiej Brytanii takie kampanie są zazwyczaj prowadzone na cyfrowych ekranach należących do Ocean Outdoor Group. Ekrany LED często zawierają różnorodne obrazy z serii "Sztuka na świeżym powietrzu" - interaktywny program, który obejmuje bezpośredni udział społeczeństwa w twórczych festiwalach.
Te przykłady są liczne. Ważne jest to, że doskonały pomysł promowania sztuki i kultury jest w pełni obsługiwany przez operatorów sieci cyfrowych. Sztuka na ekranach to nowa tendencja do pozostania. Dziś cyfrowe ekrany OOH nie tylko przynoszą nam reklamy i informacje o wydarzeniach handlowych, ale wzbudzają zainteresowanie publicznością muzeami i wystawami sztuki. Nowoczesne cyfrowe ekrany stały się użytecznymi narzędziami, które zaspokajają potrzeby emocjonalne i intelektualne społeczeństwa.